跨界与破局：看梁泽渊如何用设计与AI重构创意边界
我当然会为获奖高兴，但奖项对我来说更像是一次阶段性反馈，而不是参赛的最终目的。真正重要的是，每个比赛都有清晰的规则、节点和交付标准，它会逼着我把一个模糊的想法真正做成完整作品。
我不是因为学会了才参赛，而是因为参赛，才逼着自己学会。
——梁泽渊
荣誉快照
《白塔绿芯·踏浪行歌》第四届江苏省“青绘乡村”大赛 银奖
《经山四韵·振兴图鉴》第四届江苏省“青绘乡村”大赛 铜奖
《龙狮护佑，四海潮“平”》 “光明杯”金平区IP设计大赛 优秀奖
《古船载百草，“膳宝”佑康平》“光明杯”金平区IP设计大赛 优秀奖
《须弥禁区：重构西游》OPC全球共创计划·西游神话AIGC主题创意大赛文件类 一等奖
《渡世·三境》OPC全球共创计划·西游神话AIGC主题创意大赛图片类 三等奖
《生息叠境》长三角水乡客厅创意设计大赛图片类 三等奖
《信清》央广网“辟谣侠”全国征集入围决赛
《谛听小侠·明鉴》央广网“辟谣侠”全国征集入围决赛
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初心之境
Q：作为设计主创，面对这一长串的获奖名单，第一时间的心情是怎样的？这些奖项涵盖了建筑、文创、AIGC等多个领域，对你个人的职业生涯意味着什么？你觉得筑森设计提供的平台在你的创作过程中给予了哪些关键支持？
梁泽渊：我当然会为获奖高兴，但奖项对我来说更像是一次阶段性反馈，而不是参赛的最终目的。真正重要的是，每个比赛都有清晰的规则、节点和交付标准，它会逼着我把一个模糊的想法真正做成完整作品。建筑、文创和AIGC看起来跨度很大，但这些经历让我不断扩展设计表达的边界，也重新理解“设计师”不应只被某一种工具或成果形式定义。筑森设计的专业平台和日常项目，给了我面对真实问题、多专业协作的机会和长期的专业训练；相对开放的氛围，也让个人对新工具、新媒介的探索有机会被看见、触发交流，并反过来影响实际工作。
创作历程
Q：乡村文化设计往往需要考虑在地性与可持续性。在“青绘乡村”项目中，你们是如何平衡创意美学与乡村实际需求的？筑森设计在乡村振兴板块有哪些积累影响了你的设计？
梁泽渊：我理解的在地性，不是把几个地方符号贴到画面或建筑上，而是先读懂当地的空间、生活方式、产业条件和文化记忆，再决定设计介入的程度。可持续性也不只是加入“绿色”概念，还包括造价是否合理、施工是否可实现、后期是否容易维护，以及村民能不能真正使用。《白塔绿芯·踏浪行歌》更侧重渐进更新以及空间、生态与公共活动的关系；《经山四韵·振兴图鉴》则通过对在地产业与当地非遗的视觉叙事强化场所识别。而渐进更新这一理念实际最早是陈涛总带我们做“十字社区”更新时得到的一个很好的学习成果。在公司大量项目的落地实践里，让我习惯在真实限制中寻找秩序，而不是只追求一张天马行空的效果图。
《白塔绿芯·踏浪行歌》
第四届江苏省“青绘乡村”大赛 银奖
《经山四韵·振兴图鉴》
第四届江苏省“青绘乡村”大赛 铜奖
Q：从传统的建筑设计跨界到城市IP和大健康食品IP设计，这种思维转换的挑战在哪里？你是如何将建筑设计的空间逻辑融入到平面、IP形象设计中的？
梁泽渊：其实，这是最开始想练习角色设计的时候，以赛代练的一个典型。我做的还不够好。但是回归到IP设计上，我认为最大的挑战是信息压缩。建筑可以通过空间、路径和时间让人逐步感受一个概念，而IP形象往往要在几秒钟内被识别、被记住，还要能够适配不同媒介和应用场景。建筑设计训练让我比较重视比例、层次、主次关系和系统延展，这些同样适用于IP设计。《龙狮护佑，四海潮“平”》需要把龙狮、海洋文化和地域精神转化为清晰的视觉识别；《古船载百草，“膳宝”佑康平》则要把古船、草本与健康饮食组织成一个可延展的品牌叙事。媒介不同，但底层仍然是在复杂信息中提炼核心，并建立一套有秩序的表达系统。
《龙狮护佑，四海潮“平”》
“光明杯”金平区IP设计大赛 优秀奖
《古船载百草，“膳宝”佑康平》
“光明杯”金平区IP设计大赛 优秀奖
Q：你在OPC全球共创计划·西游神话AIGC主题创意大赛中的参赛作品《须弥禁区：重构西游》获得了一等奖。你认为在这类创作中，哪些部分必须由创作者决定，哪些部分可以交给AI完成？你认为AI将如何改变未来的建筑设计行业？筑森设计是否也在鼓励大家拥抱新技术？
梁泽渊：以《须弥禁区》为例，我并不是先让AI随机生成画面，再从结果里拼一个故事。世界观、人物关系、剧本、关键设定、分镜、镜头节奏和战斗逻辑，都是由我先建立并持续判断的；AI主要用于角色和场景资产细化、画面生成、动画制作与声音辅助，而且每一步都要经过多轮修改。AI提高的是执行效率和个人创作者能够完成的作品规模，创作者决定的仍然是方向、取舍与最终质量。工具越强，越需要创作者清楚自己想表达什么。
《须弥禁区：重构西游》
OPC全球共创计划·西游神话AIGC主题创意大赛文件类 一等奖
我认为，AI会首先改变概念推演、方案比较、效果表达和汇报叙事，让设计师能更快地验证思路。但场地理解、规范、结构、材料、成本、建造以及对人的关怀不会消失。AI不会让专业判断变得不重要，恰恰会放大专业判断的差距。从我的实际感受看，公司对AI的关注正在增加，尤其是陈涛总对新信息的捕捉非常敏锐，公司技术发展中心对AI工具的宣贯普及也非常及时。下一步更重要的是，把大家的探索沉淀为可复用的流程，让一部分机械性、规范性的重复工作可以通过AI工具实现，释放更多的人力用于其他更有价值的地方。
《渡世·三境》
OPC全球共创计划·西游神话AIGC主题创意大赛图片类 三等奖Q：《信清》和《谛听小侠·明鉴》两项作品入围央广网“辟谣侠”决赛。你如何理解设计在公共信息传播中的作用？
梁泽渊：辟谣是一个比较严肃的公共议题，但传播不能只靠口号。设计的作用，是把抽象的价值转化为能被人快速识别、记住和愿意主动传播的形象。《信清》更偏未来科技感，把“清理虚假信息”转化为具有行动力的辟谣侠形象；《谛听小侠·明鉴》则从“谛听”和“明鉴”的传统意象切入，用更亲和、更适合普及的角色语言传达辨识信息的能力。两件作品风格不同，但目标一致：让公共议题变得可感知、可记忆、可延展。
《信清》
央广网“辟谣侠”全国征集 入围决赛
《谛听小侠·明鉴》
央广网“辟谣侠”全国征集 入围决赛
成长秘籍
Q：同时参与这么多不同类别的高规格比赛并获奖，你是如何平衡日常繁重的设计工作与参赛创作的？
梁泽渊：坦白说，我没有特别神奇的时间管理方法，也不是比别人拥有更多时间。对我来说，最有效的其实是截止日期和任务拆解。我会先判断题目能否与自己的专业积累或真正兴趣形成连接，再倒排节点，把一个大成果拆成每周必须完成的小交付。与其同时铺开很多半成品，我更愿意集中完成一个闭环。竞赛的节点会把“有空想学一下”变成“在这个日期之前必须做完”，这种强制力反而能提高学习效率。当然，参赛会占用大量个人时间，所以更需要做取舍，不是比赛越多越好，而是每一次都能沉淀出真正的能力增量。另外老生常谈的就是效率，有限的时间里做最高效的输出，然后在不输出的时候好好休养生息。
Q：在设计遇到瓶颈时，你通常会通过哪些方式寻找灵感？
梁泽渊：我不太相信坐等灵感这回事，对我来说，更有效的方法是把问题拆小，尽快做出一个可以被检验的版本。很多灵感并不是凭空出现的，而是在修改一个不够好的初稿时逐渐长出来的。我也会有意识地切换媒介：从建筑案例中看材料与空间，从电影和动画中看镜头与节奏，从游戏和传统艺术中看世界观与视觉符号。但最终还是要回到当前问题，判断这些参考为什么有效、能不能转化，而不是简单模仿表面风格。
Q：对于公司内部想要提升设计能力、或者也想通过比赛证明自己的年轻同事，你有哪些“避坑指南”或经验分享？
梁泽渊：我最想分享的是“以赛代练”。所以，不要等学会了再开始，而是先找一个有明确规则、截止日期和成果要求的真实题目，把自己放到必须交付的位置。具体的避坑经验有三点：第一，选题要和自己的专业积累或真正兴趣有连接，不要只追热点；第二，先完成一个最小可交付版本，再逐步深化，不要一开始就被过大目标拖垮；第三，不要把比赛只当成证明自己的舞台。获奖是外部反馈，如果在过程中真正解决了一批过去不会的问题，这次参赛就没有白费。
Q：你为什么把“以赛代练”作为学习新工具和新领域的主要方法？
梁泽渊：我喜欢学习新东西，但不是典型的教程型学习者。我不会先把一整套教程看完，等自己觉得准备充分了再开始，而是先选择一个有明确规则、截止日期和成果要求的真实题目，把自己放到必须交付的位置。我不是因为学会了才参赛，而是因为参赛，才逼着自己学会。做的过程中遇到什么问题，再带着具体问题去查、去试，并马上放回作品中验证。教程可以提供知识地图，但只有完整做过一个项目，知识才会真正变成能力。对我来说，比赛最大的价值就是这个强制的完成节点。获不获奖并不是最重要的，重要的是在那个过程里，我会快速解决一批以前不会的问题，能力也就在这种密集实操中长出来。
同频共振
Q：公司一直倡导创新、跨界和学习型文化，你觉得这种企业文化对你的个人成长起到了怎样的催化作用？
梁泽渊：对我而言，真正的“催化”是一个专业平台愿意对新技术和跨界尝试保持开放，让个人的探索有机会进入真实讨论。但成长也不能只等待平台安排，最终仍然需要个人主动发现问题、学习工具并承担交付结果。我更看重的不是一句抽象的“鼓励创新”，而是新方法能否提高判断能力和沟通效率，能否最终回到项目，形成可分享的经验。当企业文化、专业平台和个人主动性三者同时作用时，成长会快很多。
Q：获得这些国家级和省级大奖也可以说是一个新的起点。在未来的一年里，你希望在筑森设计主导或参与什么样的项目？如何将比赛中的前沿理念反哺到我们的商业建筑设计中？
梁泽渊：未来一年，我希望继续推进两个方向。一方面，把AIGC影视创作做得更完整，在世界观、人物、叙事和镜头控制上继续提高；另一方面，把已经跑通的AI工作流更深入地放回建筑实践，尤其是我长期关注的商业建筑与立面设计。比如在概念阶段进行多方案推演、比较不同立面语言和材料关系，用场景化图像或动画帮助业主理解空间体验，并逐步形成一套稳定、可复用的工作方法。我希望AI不只是最后阶段生成一张好看的效果图，而是进入前期思考、过程判断和沟通表达。
《生息叠境》
长三角水乡客厅创意设计大赛图片类 三等奖
互动彩蛋
Q：你最喜欢的建筑师或艺术家是谁？
梁泽渊：我没有一位固定不变的“最喜欢”。比起追随某位大师，我更习惯带着具体问题去看不同创作者的方法：建筑上会关注材料、立面、光影和城市界面如何形成整体体验；影像中会关注世界观、镜头节奏和情绪控制；传统艺术里则会看高度概括的符号和留白。不同阶段会从不同作品里拿走一件真正有用的工具，再把它转化成自己的判断。对我来说，理解方法比记住风格更重要。
Q：除了做设计，你平时有什么解压的爱好？
梁泽渊：我的“解压”通常不是完全停止创作，而是换一种媒介。做AIGC动画、写故事、看电影和游戏中的美术与镜头，或者和小朋友一起画画、讨论在他们世界里想象的角色模样，都会让我从日常建筑工作的尺度和逻辑里暂时跳出来。换一种方式思考以后，再回到建筑设计，往往会带来新的空间叙事和表达角度。对我来说，跨界既是兴趣，也是恢复创造力的一种方式。
Q：请用三个词形容自己在设计时的状态。
梁泽渊：好奇心、执行力、完成力。好奇心让我愿意进入陌生领域，执行力让我在面对困难的时候也能勇往直前，完成力则要求我不只停留在想法和半成品，而是把它真正交付出去。